1. Главная
  2. Переводы
  3. Зарождение и развитие искусства фиолетового песка

Зарождение и развитие искусства фиолетового песка

宜兴紫砂陶生产历史悠久,始于北宋,盛于明清,历代的紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然的基础上,吸取了中国传统画和古代陶器、添器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜瓷器等传统工艺美术品的艺术特点,获得了高度艺术素养,从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型,并形成独特的民族风格和艺术特点。紫砂壶艺术是反映时代风尚的产物,而每个时代的品味,也规范其茶壶的造型和纹饰。纵观紫砂陶的历史发展及演变,一般都表现为由粗趋精,由大趋小,由简趋繁,复又反扑归真的过程,即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

Производство керамики из исинской глины имеет очень долгую историю. Оно начинается со времен династии Северная Сун (960–1127 гг) и достигает расцвета при династиях Мин (1368—1644 гг) и Цин (1644—1911 гг). Испокон веков мастера фиолетового песка внимательно наблюдали и исследовали социальную жизнь и естественную природу вокруг. Впитывали китайские традиции живописи и древнего гончарного искусства, декорирования утвари, поделок из нефрита, резки каменных плит эпохи Цин, ханьского оформления черепицы, литья медных зеркал эпохи Тан и особенности других традиционных искусств и ремесел. Благодаря полученным художественным наработкам мастера разрабатывали и развивали многообразие дизайна исинских чайников вместе с формированием самобытного национального колорита и неповторимых особенностей этого вида искусства. В изделиях исинской глины отражены нравы и обычаи своего времени, стиль каждой эпохи воплотился в форме и украшении чайников. Внимательно изучив историю развития исинской керамики, можно выделить некую последовательность. Обычно все превращается из грубого в утонченное, из крупного в мелкое, из простого в сложное. После разрушается и возвращается к истокам: опять становится простым, незамысловатым и скромным. А потом этот круг начинается вновь.

紫砂茗壶的造型,千姿百态,有朴实的实用造型,也有奇巧的怪异造型,但总括起来分为以下几类:几何型、自然型(花素器)、筋纹器及水平壶和茶器等,在紫砂茗壶的发展不同历史时期中,几类造型的壶都有制造,但每个时期的主流却有所偏重不同的造型,艺术风尚及发展趋势。

Формы исинских чайников разнообразны, есть как простые, практичные, так и искусно вылепленные чайники самого невероятного дизайна, но в итоге их можно разделить на несколько видов. Это геометрические формы, природные мотивы (обычно используют образы цветов), формы с прожилками (筋纹, цзинь вэнь (специальный термин для отображенных в чайниках природных, но геометрически ровных форм, преимущественно с прожилками (дополнение chazhidao.org)), чайники с «водным уровнем» (шуй пин) и другие. В разные исторические периоды развитие исинских чайников происходило по-разному. Некоторые формы лепили всегда, но обычно мода и веяния каждого периода находили отражение в изделиях своего времени, в них объединялись художественные традиции и модные тенденции.

自明代正德到明代末年(十六世纪初至十七世纪初),紫砂茗壶以筋纹造型居多,其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体刻入紫砂壶造型,打破了茶壶单调格局,使壶式造型趋于活泼多样,增添了无限的艺术意趣。这个时期名家辈出,壶式千姿百态,特别注重筋纹器的制作,这种风气延续到十八世纪以后,代表任务是时大彬和徐友泉。

到了清代,紫砂茗壶的制作在前人的基础上更上了一层楼,品种也日益增多,造型丰富多彩,仿古形、几何形,壶式繁多,坭料配色也更丰富。朱泥、紫泥仍为主体,还有白泥、乌泥、黄泥、梨皮泥、松花泥等多种色泽,这时期的著名艺人,有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远;有善仿古式并以竹刀代表雕刻壶名书画的陈曼生;有以精巧取胜的杨彭年、扬凤年兄妹;有以淳朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。

Во времена династии Мин, начиная с девиза правления «Истинная Добродетель» и до самого заката минской эпохи (с начала 16-го до начала 17-го столетия) в лепке исинских чайников чаще всего использовали формы с прожилками (筋纹, цзинь вэнь). Наиболее характерные из них обычно обыгрывают лепестки цветов, тыкву, цветок водяного ореха. Также на чайнике могли вырезать какие-нибудь изображения, что нарушало его монотонный узор. При изготовлении стремились вылепить чайник «живым», необычным, придать художественное очарование. В этот период возникла традиция передачи знаний из поколения в поколение, в дизайне царило многообразие форм, но особенно часто создавали именно чайники с прожилками. Такая тенденция сохранилась и после 18 века. Символы этого времени — мастера Ши Да Бин (时大彬) и Сюй Ю Цюань (徐友泉).

При династии Цин производство чайников базировалось на накопленном опыте, варианты форм росли, дизайн был разнообразным и полным деталей, имитировались древние формы, использовались геометрические линии, палитра цветов глины стала богаче. Киноварная глина (чжуни, 朱泥), фиолетовая глина (цзыни, 紫泥) были наиболее популярны, но еще существовали белая глина (байни, 白泥), черная глина (уни, 乌泥), желтая глина (хуанни, 黄泥), глина цвета «корочки груши» (липини, 梨皮泥), «цветка сосны» (сунхуани, 松花泥) и глины других цветов. Знаменитости этого периода: добился исключительных успехов в области создания оригинальных образов Чэнь Мин Юань (陈鸣远); был прекрасным последователем старинных форм и прославился резкой картин и каллиграфии на чайниках Чэнь Мань Шэн (陈曼生); стали известны благодаря искусным работам брат Ян Пэн Нян (杨彭年) и сестра Ян Фэн Нян (扬凤年), а также заслужили признание лаконичностью лепки Шао Да Хэн (邵大亨) и известный мастер Хуан Ю Лин (黄玉麟).

Киноварная глина (чжуни, 朱泥) Фиолетовая глина (цзыни, 紫泥) Белая глина (байни, 白泥)

自清代康熙中期到乾隆晚年为止,是紫砂茶壶造型全面发展的繁荣时期,装饰风格也发展到顶峰,除了继承明代的镌刻壶茗书法,还有泥绘、加彩、浮雕、印贴簇花、粉彩、炉均釉、搅泥、镂空、包漆、包锡、镶玉磨光等多种工艺手法,特别是泥绘及彩釉装饰有着极高的成就。因此,清代这些名家的巧匠的艺术品,往往珍同拱璧,贵为珍玉。不仅作为每年贡品进献朝廷,还远销海外。

自鸦片战争开始,历史步入近代,前后一百零九年,社会动荡,百业凋敞。这一时期的紫砂茗壶式样,仍承袭前代曼生壶式及简单的花货造型,但注重壶上的陶刻装饰,逐渐形成一支专业文化陶刻艺人队伍,还迎合了当时流行复古收藏之风。同时又蕴育着一代紫砂名艺人,他们是程寿珍、范大生、俞国良、范鼎甫、江案卿、范福圭、汪宝根、冯桂林等制壶名家和邵云儒、陈少亨等陶刻名家。近代制壶蜜柑年假是以程寿珍、冯桂林为代表,他们承上启下,把紫砂壶的艺术不断推向前进。

Период Цинской эпохи, с середины правления Канси (1662 — 1722 гг) до конца правления Цзяньлун (1736 — 1795 гг), стал расцветом исинской керамики. Декорирование тоже было на пике развития: не считая унаследованного от минской эпохи искусства резки на чайниках и каллиграфии, развились роспись глиной, раскрашивание чайников, создание рельефа, украшение вылепленными цветами, использование различных цветных, цзюньских глазурей, смешивание глин, ажурная резьба, лаковая роспись, покрытие оловом, инкрустация нефритом, полировка до зеркального блеска и множество других манер оформления. Особенно высокого уровня достигли рисунки глиной и роспись цветной глазурью. Поэтому в цинскую эпоху творения этих искусных мастеров ценились очень высоко, наравне с нефритовыми изделиями. Они использовались не только как ежегодная дань императору, но и продавались за границу.

С началом опиумных войн (1840 год) мы входим в новый период истории. За 109 лет социальных потрясений многие отрасли пришли в упадок. Стиль исполнения чайников в это время все еще наследовал прекрасную манеру лепки предыдущих поколений и простые природные формы. Но больше внимания стало придаваться вырезанию картин, каллиграфии и декорированию поверхности чайника. Это постепенно сформировало такое направление искусств, как художественная резьба по керамике. А также удовлетворяло в то время распространенную моду коллекционировать винтажные вещи. Одновременно продолжало формироваться новое поколение знаменитых мастеров: Чэнь Шоу Чжэнь (程寿珍), Фань Да Жэнь (范大生), Ю Го Лян (俞国良), Фань Дин Фу (范鼎甫), Цзян Ань Цин (江案卿), Фань Фу Гуй (范福圭), Ван Бао Гэн (汪宝根), Фэн Гуй Лин (冯桂林) и прочие мастера чайников. Также прославились резчики Шао Юнь Жу (邵云儒), Чэнь Шао Хэн (陈少亨) и другие…

从五十年代开始到九十年代,紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣的时期。在«百花齐放、推陈出新«方针指导下,古老的紫砂工艺呈现满园春色,万紫千红的式样。而今。壶艺家们在继承传统的基础上,不仅使失传了几十年的优秀作品逐步恢复,而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包伙圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产,色泽包伙红泥、紫泥、梨花坭等十多种,纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。

现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还人裴石民、王寅春、吴云根等。他们的技艺是多方面的,但又各有所长。顾景舟技艺全面,喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外,还以制作形色逼真的花果小件著名;他们除了精心创作外,还培养了数以百计的青年艺徒,使紫砂这一代传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承,而且创造不少新颖的作品,在历届中外陶艺展中可窥其面目。

С 50-х и до 90-х годов искусство лепки чайников и их декорирование вступили в новый исторический период развития и беспрецедентного процветания. Под руководством лозунгов «Пусть расцветают сто цветов» и «На основе старого воздвигать новое» древнее искусство фиолетового песка буйно развилось, проявилось множеством стилей. В настоящее время мастера исинских чайников все так же продолжают наследовать традиции и фундаментальные ценности своего искусства. С одной стороны, они потеряли несколько десятилетий последовательного развития лепки, с другой — приобрели тысячи новых образов. Геометрические чайники (круглые, квадратные), природные формы (также известные как цветочные), формы с прожилками и маленькие чайники, «водяной уровень» (шуй пин) и другие — все это производилось. Широко использовались красная, фиолетовая, цвета груши и еще около 10 видов глин, основными декорирующими мотивами стали барельеф, имитация печати, нанесение аппликаций, а также новые технологии: гравировка и инкрустация золотом и серебром.

Современное искусство лепки исинских чайников представлено Чжу Кэ Сином (朱可心), Гу Цзин Чжоу (顾景舟) и Цзян Чжуном (蒋蓉). Также известны старые мастера Пей Ши Мин (裴石民), Ван Инь Чунь (王寅春), У Юнь Гэн (吴云根) и другие. Их мастерство многостороннее, но у каждого есть свои сильные стороны. Гу Цзин Чжоу, владеющий различными техниками, предпочитал лепить простые чайники. Ван Инь Чунь и У Юнь Чунь отдавали предпочтение формам с прожилками. Чжу Кэ Син и Цзян Чжун обладали умением придавать чайнику скульптурные формы. Пей Ши Мин лепил чайники простыми снаружи, если же прибавлял природные мотивы, тщательно работал над мельчайшими деталями, что добавляло правдоподобности растительным элементам. Новое поколение гончаров не только унаследовало традиции, но и создало немало оригинальных изделий и неоднократно выделялись своим особым стилем на китайских и зарубежных выставках.

现代紫砂壶艺术的发展、演进,大致可分为三个时期,建国初期的恢复期,六十年代的孕育期,八十年代的飞跃期。早在三十年代,宜兴紫砂业曾经拥有六百多从业人员,抗战后急剧衰落,到1949年前夕仅剩下五十余人。新中国成立后,紫砂工艺重获新生。1950年人民政府拨专款恢复生产,对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针,贯彻了经济、适用、美观的设计原则,进行了一系列挖掘、恢复、发展工作。

Современное развитие искусства фиолетового песка условно можно разделить на три этапа: период восстановления (1949 год), инкубационный период 60-х и стремительное развитие 80-х годов. Ранее, в начале 30-х, в отрасли изготовления изделий из исинской глины трудились более 600 человек, после Японской войны (1937—1945 гг) произошло резкое падение и до 1949 года оставалось около 50 с небольшим работников. После становления Нового Китая ремесло фиолетового песка обрело новую жизнь. В 1950 году народное правительство выделило специальные средства на восстановление производств. В отношении исинской глины велась политика сохранения, улучшения и развития ремесла. Для воплощения принципов экономической, функциональной, эстетической целесообразности дизайна была проведена серия работ по выявлению потенциальных возможностей, восстановлению наработок и развитию.

1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社,原被迫改行的老艺人都归了队,并开始招收青年艺徒,生产很快得到恢复发展。1958年10月成立宜兴紫砂工艺厂,招收青年徒工三百多名,并开办紫砂中学,同时选派优秀青年到中央工艺美术学院、南京艺术学院深造,成为紫砂行业的专门人才。此外,附近农村的家庭作坊迅速发展,多达三百余户,茗壶品也大幅度增加,由初期的几十种,增加到几百种,紫砂茗壶成为对外经济贸易和文化交流的特种工艺美术品,深受中外人士欢迎,生产达到了从未有过繁荣。

В октябре 1955 года было основано Общество производителей товаров из керамики фиолетового песка в Исине и Шушане. Первоначально приходилось переучивать старых художников, чтобы собрать команду, одновременно брали молодежь в подмастерья. Производство очень быстро восстановилось и развилось. В октябре 1958 года была основана Исинская ремесленная фабрика изделий из фиолетового песка, где начали работать более 300 молодых подмастерьев. Кроме того открылась средняя школа по обучению лепке. А самая талантливая молодежь отбиралась для обучения в Центральной Академии Изобразительных Искусств и совершенствования навыков в Нанкинском Институте Искусств. Таким образом в отрасли исинской керамики появились профессиональные мастера. Вдобавок в окрестных деревнях стремительно развивалось кустарное производство, которым занимались не менее 300 семей. Изготовление чайников тоже значительно увеличилось: начинали с десятков видов, а потом дошли до сотен. Исинские чайники стали частью международной торговли и одним из особенных предметов искусства культурного обмена, пользующегося немалым спросом среди китайцев и иностранных ценителей. Производство чайников достигло невиданного расцвета.

六十年代«文革«期间,紫砂壶也列入封资修,除少量供外贸出口品种外,主要生产日用陶和工业陶,以维持生计。壶底款仅«中国宜兴«印章,偶尔见有作者名款。但«文革壶«却为人珍视,原因是坭质优良,色泽纯正,制作水准亦高,且有名人名作。

七十年代,宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室,由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成,专门从事紫砂壶造型设计,此时,传统名作得以肯定,如顾景舟的僧帽壶、井栏壶、提璧壶,王寅春的菱花提梁壶,朱可心的咏梅壶,蒋蓉的白藕酒具等。

Во время культурной революции шестидесятых (с 1966 по 1976 гг) чайники из фиолетового песка тоже входили в список ценностей капитализма, кроме немногих видов, изготавливаемых на экспорт. Основная продукция ежедневного потребления и база керамической промышленности сохранились. В это время на дно чайников ставились только печати «Китай, Исин» и крайне редко можно было встретить клеймо мастера. Несмотря на это «чайники культурной революции» ценились среди знатоков, так как глина была отличная, цвета чистые, уровень исполнения высокий, кроме того существовали произведения известных мастеров.

В 70-е годы количество экспериментальных мастерских исинской глины увеличивается, ими руководят Чжу Кэ Син (朱可心), Гу Цзин Чжоу (顾景舟), Цзян Чжун (蒋蓉), Сюй Сю Тан (徐汉棠), Гао Хай Гэн (高海庚), Люй Яо Чэнь (吕尧臣), Ван Инь Сянь(汪寅仙) и другие. Специализируясь на проектировании чайников и в тоже время ориентируясь на классические образцы, создает чайники Гу Цзин Чжоу (顾景舟): «Шапка монаха», «Ограда колодца», круглый чайник с ручкой. Ван Инь Чунь (王寅春) лепит чайник в форме цветка водяного ореха с ручкой. Чжу Кэ Син (朱可心) создает поэтический чайник со снежной сливой. А Цзян Чжун (蒋蓉) — чайник-сосуд для вина в форме бутона лотоса.

975年,中央工艺美术学院在宜兴举办«陶瓷美术设计班«,挑选最优秀名工参加学习,有徐秀棠、汪寅仙、何道洪、谭泉海、鲍志强等,逐渐形成一代名手,成为行业的带头人,1979年和1983年,宜兴紫砂陶器和高级紫砂茶具荣获国家银质奖和金质奖。1979年,朱可心、顾景舟、蒋蓉、高海庚等十九人被江苏省人民政府授予«工艺师«职称。1988年,顾景舟经国家轻工部批准,授予«中国工艺美术大师«称号,并崇为«壶艺泰斗«而饮誉海内外。

八十年代以来,随着海内外掀起紫砂热的良潮,首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办«宜兴陶器展«的展品,要求壶底、壶铃制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立«特艺班«,按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风,并开展学术讲座,为罗桂祥先生百余件紫砂藏品作鉴定,捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时,紫砂茗壶价值上升到应有的地位,更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出,成为现代紫砂壶艺的中坚力量。

В 1975 году Центральной Академией Изобразительных Искусств был проведен в Исине курс дизайна керамики с привлечением лучших мастеров: Сюй Сю Тан (徐汉棠), Ван Инь Сянь (汪寅仙), Хэ Дао Хун (何道洪), Тань Цюань Хай (谭泉海), Бао Чжи Цян (鲍志强) и прочих. Так постепенно было сформировано новое поколение мастеров, ставших лидерами отрасли. В 1979 и 1983 годах исинская керамика и чайники из высококлассной исинской глины были удостоены государственных серебряной и золотой медалей. В 1979 году Чжу Кэ Сину (朱可心), Гу Цзин Чжоу (顾景舟), Цзян Чжуну (蒋蓉), Гао Хай Гэну (高海庚) и 19 другим представителям провинции Цзянсу народное правительство присвоило звание «мастер». В 1988 году Гу Цзин Чжоу (顾景舟) с одобрения министерства легкой промышленности Китая удостоился звания «Великий мастер прикладного искусства Китая», а также получил известность и признание за рубежом и на родине как «легендарный мастер чайников».

С начала 80-х годов, следуя возникшему в Китае и за рубежом ажиотажу вокруг исинской глины, господин Ло Гуй Сян в Гонконге в рамках Шестого азиатского фестиваля искусств провел выставку керамики из фиолетового песка. Здесь были представлены работы различных мастеров. Исинские фабрики отобрали лучших мастеров и создали «специальную творческую группу», по чертежам которой изготавливались копии известных исторических шедевров. В 1981 году исинские чайники были выставлены в рамках большой и впечатляющей экспозиции с проведением обучающего курса лекций. Мистер Ло Гуй Сян объединил более 100 экспонатов и подарил их Гонконгскому муниципалитету, основавшему впоследствии гонконгский музей посуды. В этот момент признание исинских чайников достигло достойного их уровня. Что еще отраднее, молодые таланты превзошли все ожидания и стали мощной основой современного искусства лепки чайников.

紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇,发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的,具有民族风格的一枝奇欹。当今的紫砂茗壶,造型千姿百态,品种丰富多彩,真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。

Наследие поколений мастеров исинских чайников и других творческих людей высоко оценено, развивается до сих пор и превратилось в специальное ремесло. Разнообразное декорирование, изысканный стиль, отточенная техника слились воедино в этом промысле и обладают особым национальным колоритом. Современные чайники из исинской глины отличаются многообразием дизайна, широкой палитрой цветов. И действительно можно сказать, что это разнообразие — часть мирового искусства.

Источник: 紫砂艺术陶的生产历史和发展
(некоторые даты и все фотографии добавлены сайтом chazhidao.org)

исинская глина
Поделиться:
Добавить комментарий
Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставлять комментарии